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人教版五年级美术下册《形的魅力》教案(汇集13篇)

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案

时间:2025-05-09 作者:织文鸭

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇1

一、教学目标:

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法,培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识,激发对生活的热爱之情。

二、教学重难点:

1、重点:学习装饰画设计的基本方法,尝试设计装饰画。

2、难点:灵活运用装饰画设计方法,设计有创意的装饰画。

三、教学课时:

1课时

四、课前准备:

(学生)彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框。

(教师)范画、课件

五、教学过程:

1、欣赏导入:

(1)课件出示生活中的装饰画,提问:这样的画给你带来怎样的美感?我们应该把它称为什么画?

(2)说一说:你对装饰画的第一印象是什么?

(3)说一说:你还在什么地方,见过怎样的装饰画?

(4)教师小结:生活中,我们经常能见到这种“与环境协调,起到装饰、美化环境的.画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性,所以人们称它为:“经过化妆、打扮出来的画。”

出示课题:《好看的装饰画》

(5)教师讲解装饰画的起源,师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究

(1)欣赏著名的装饰画作品,进一步感受装饰画独特的美。

(2)与写实的绘画相比,装饰画具有怎样的美感

(3)通过照片与装饰画的对比,学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法:夸张、变形、简化、概括、修饰等方法;总结装饰画的设计三要素:造型、色彩、构图

3、设计实践

(1)教师示范的装饰画设计方法,强调作品创作时可以是形状的装饰变化,也可以是色彩的装饰变化

(2)学生了解装饰画绘画步骤

(3)学生了解装饰画的组合形式:独帽式装饰画和组合式装饰画

4、尝试创作

(1)教师提出创作建议:

①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画;

②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画

(2)学生进行创作,选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工,合作完成作品。

5、课外延伸

(1)学生作品完成后,在教室展示作品,并填写说明

(2)教师组织学生欣赏装饰画展,进行自评和互评

(3)欣赏多种材料制作的装饰画

(4)可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇2

教学目标

[德育目标]:通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。

[智育目标]:通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素——形的魅力,尝试自己动手, 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣

[素质发展目标]:掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。

教学重点难点

[教学重点]:认识形状的概念和形式。

[教学难点]:学会运用各种造型组成画面。

教学准备

彩纸、挂历纸、剪刀、胶水

学生活动设计

欣赏形的魅力,尝试自己动手制作

一、导入阶段:

1、欣赏各种平面形状

师问:看了这些形状,你们能给它们归类吗?为什么?

2、导入课题:《形的魅力》

二、发展阶段:

1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)

展示各种形状。

师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)

师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)

2、形的分类(知识窗内容)

几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)

3、形的特点(外形和骨式的变化):

有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、

无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段:

1、怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。

师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)

2、制作步骤(教师示范)

四、学生作业:设计、制作一幅画。

五、学生练习,教师巡回辅导。

六、作品展示:

1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

教学反思

新美术课程标准要求培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。要通过生动的教学活动,使教学内容变得充实、鲜活。

在小学阶段,培养学生对型的感受是一项重要的教学内容。型的知识属于美术的基础知识,其中的构思和组织是比较专业的,义务教育课程标准实验教科书第十册《形的.魅力》中指出:形一般指的是平面的形状,它可以分成几何形和不规则形。几何形指轮廓线呈现规则的形状,如正方形、圆形、三角形、椭圆形等等。不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。这一课,我让学生在自主探究中感受形的魅力在人们的身边无时无刻的存在着。

一开始上课的时候,我让学生说一说自己所想到的形:三角形、正方形、长方形等各种各样的形。然后让学生自己找找朋友,找出接近的形,你和哪个同学的形是好朋友呢?针对没有找到朋友的形,让学生说一说配不成朋友的原因,我引导学生明确常见的形有:几何直线形、自由直线形、几何曲线形、自由曲线形。然后让学生在生活中找形,让学生在教室内找找有哦哪些形?教室的桌子、黑板、同学的身体上……在让学生在生活找一找形,电视机、床、沙发。让学生随意地在作业本上画出几个形,无意识地画。让学生观看图片米罗的作品《飞鸟绕着的女人》,米罗的作品被称为 梦幻绘画。孩子们争先恐后地说出自己所看的、自己所想到的,听着孩子们的童言童趣,我笑得合不上嘴,感叹孩子们的想象力,没有约束的、自由的想象。

随后让学生充分发挥自己的想象力,在有意识的用几何形或者不规则形进行组合,创作或者模仿大师的作品完成一副画。兴趣是最好的老师,孩子们在刚才的活动中,热情高涨,孩子们眼中的世界是那么的有趣,让我感叹,也有点让我羡慕,他们像精灵一样,大胆的向别人介绍自己的想法,并且通过学习别人的想法来让自己进步,最后孩子们在介绍自己的画面时,是那么兴高采烈,他们的画面在他们手舞足蹈的描绘下更加的有趣。

我赞扬每一位学生的想象,鼓励他们勇敢的评价大师的作品,你喜欢他的什么地方,你不喜欢他的什么地方,你是怎么想的?你从中感受到了什么?孩子们受到表扬受到鼓励会更加去感受美,创造出更多的美。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇3

课题:

第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术

课时:

1课时

课堂类型:

欣赏 评述

教学目标:

1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。

教学重难点:

了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。

教具学具:

课本、图片

教学过程:

一、组织教学

二、讲授新课:

(一)引导阶段:

1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝--古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的`夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

(二)发展阶段:

1、欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法:

(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。

(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。 (3)从文字上来欣赏。

(三)根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术 (幻灯): 夏:

乳钉纹爵

商朝的青铜器:

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、青铜纵目面具 西汉时期: 长信宫灯 战国时期:

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶 东汉时期:

铜奔马

(四)师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同。

(五)知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。

三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

教学反思

本课是节欣赏评述课,在学习中国古代青铜艺术这课时,正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机,虽然条件有限,不能带学生亲临博物馆参观,但我还是认真做了课件让学生通过现代教育资源来了解我们祖国古代青铜艺术,让学生视觉上得到美的享受的同时,感受到祖青铜器艺术在人类文化史上所的贡献,增强了学生的民族自豪感。作为一节美术欣赏课,应该让学生课前头脑中有一定印象,我让学生课前首先预习美术课本,但课上效果不好,原来就凭课本上几张图片学生们还不是很了解其中的意义,应该在课前让学生更多的了解中国古代青铜艺术,青铜工艺是我国古代继彩陶艺术之后,兴起的又一种具有悠久历史。通过本课的美术教学活动去唤醒了学生们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇4

一、教学目标

新一轮的新课程改革正在向我们推进。美术新课程着眼于,从课程设计到采用、实施以及评价的开发全过程,注重时间上的全程性与空间上的无限性。美术新课程标准体现素质教育的重要性,注重实践性,注重生活与艺术联系。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域,造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质,综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求、研究创造,运用综合性知识技能去制作。

二、教学内容与要求

本学期课程分为七个单元。

1、第一单元 《色彩的对比》

对于色彩的理解,让学生有一个质的提高。不光要会画,还要融入生活中去。对于生活中的对比色能清楚地区分。喜爱我们的美好生活。

2、第二单元 《看看画画》

这里主要学生来学习透视,要求学生能理解生活中的大部分的透视,并能够画下来。在其中,添加了学生们喜爱的物体,提高学生的兴趣。

3、第三单元 《小小设计师》

这单元涉及到了广告,并且十分贴近学生的`生活。但是这里,广告不光要求画出来,还要求制作广告的小制作。学生将很高兴、很轻松地学习广告。

4、第四单元 《我的创意》

这单元更是我们学生喜爱的“幻想”内容,特别是我们学生需要更多的想象,大胆尝试自己创作作画与制作,一切都充满了新鲜感、神秘感。

5、第五单元 《造型广场》

手工制作、泥工、电脑课,这单元都是动手的。特别是《小创造:小布人》运用了布头来装饰,这种装饰方法是用笔无法取代的,也深受学生的喜爱。

6、第六单元 《欣赏 走访美术馆》

通过网络直接向学生展示美术馆,努力启发他们来说说记忆中的上海美术馆。通过进入上海美术馆主页,来激发学生的爱上海、爱生活的情操。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇5

教材分析

本课是全套小学教材中第一次接触的美术字书写练习,所以内容选定的是大方、易学的黑体美术字。

黑体美术字是以汉字的正楷体为基础,经过加工美化而成,它不像宋体美术字那样有华丽的装饰角和粗细变化,黑体字的笔划横竖粗细一致,方正丰满,粗壮有力,醒目大方,具有强烈的现代工业气息,因此是标语、广告装璜、路标等方面的常用字体。本课第一面先展示“振兴中华”的黑体美术字,给同学以鲜明的视觉效果。中间对黑体美术字的点、横、竖、撇、折、捺、挑、勾八种基本笔划进行了举例。下面分别从左右结构、上下结构、上中下结构,左中右结构,里外结构和独体字六个方面对汉字的结构进行了分析,目的是进一步协助同学认识黑体美术字,掌握笔划和结构,为这课的作业作铺垫。本课教材的第二面上半局部仍以“振兴中华”为例,较详细地介绍了黑体美术字的书写步骤。最后,教材上布置了一组黑体美术字的运用实例,其中选用了局部黑体美术字,借以开阔同学视野,并为下二节课的教学内容作准备。

参考教学设计

课业类别:工艺设计课

教学目的:通过本课教学,让同学初步了解黑体美术字的基本笔划和结构特点,并学习掌握黑体美术字的正确书写方法。

教学重点:黑体美术字的基本笔划和书写步骤。

教学难点:黑体美术字的间架结构。

学具准备:直尺、铅笔、橡皮、单色颜料或墨水。

教具准备:印有黑体美术字的印刷品若干件,三角板、彩色粉笔。

教学过程:

第一节

一、组织教学

检查同学学习用具准备情况,安宁情绪。

二、导入新课

启发谈话:同学们在上学放学的路上,一定会看到路边的路标、商店的广告牌上有许多美术字,日常看的报刊上,也有许多美术字,今天老师要告诉你们注意其中比较醒目的一种美术字(出示黑体美术字的若干件范品),我们称这种美术字叫作黑体美术字。

板书课题——黑体美术字

三、讲授新课

1、讲述黑体美术字的笔划特点。

黑体美术字是以汉字的正楷体为基础,经过加工美化,逐步演变而成的规范化的字体,它各种笔划的基本特点就是横笔、竖笔的'粗细始终是一致的,方正丰满,所以显得特别醒目,是路标、广告、报刊、环境安排上的常用字体之一。

2、讲析黑体美术字的字体结构。

这一局部的内容实际上是重温同学在小学低年级语文课的识字教学内容,在适当引导后,教师可偏重从字体的交叉与躲避来进行简要讲析——

①字体的结构是一种基本的划分,在实际书写中不能截然划割开来,否则,整个字就显得脱节、松散。如左右结构的林、振、地等字。

②笔划多的字要相应的写得细一些,较简单的字要写得粗一点,以求得视觉上的统一。

③带边框的字要适当小一些,如口、回、区等字;带有撇捺笔划的字可略微写得出格一点。这些都是为达到统一的视觉效果。

3、教师以“振兴中华”为例进行黑体美术字的书写示范。

①在分析了“振兴中华”四字的字体结构后,用铅笔画好方框,用浅淡的虚线定出结构部位。

②用铅笔勾写单线字,注意占满整个方框。

③用铅笔勾画双线。注意“振”字第五笔撇的终点要交叉到左边勾划的旁边,最后一笔捺的终点可略微出格一点;“中”字的两侧略微收缩一点。

④擦去方框线后填上颜色。为节省时间可以直接用黑色颜料或者用墨来填满双勾线的黑体美术字。

教师在基础好的班级上课时,只需以“振”为例,用彩色粉笔在黑板上示范即可。对基础较差的同学,可采用一字一划的方法带着同学书写,以降低难度,收到较好的效果。

四、课堂小结

小结本节课教学情况,安排第二课时的学习要求。

第二节

一、组织教学

检查同学学习用具准备情况,稳定情绪。

二、讲授新课

在上一节课中,我们分析了黑体美术字的基本笔划和字体结构,同时老师进行了示范。这一节课就要同学们按步骤临摹“振兴中华”四个黑体美术字。

教师可以再次分析“振兴中华”四个黑体美术字的笔划特点,强调:写黑体美术字要求方正丰满,统一而又有变化。除了注意基本笔划和字形的统一,字体结构的合理外,还要注意主要笔划与次要笔划的妥善处置。

三、同学临摹,教师辅导

作业要求:按步骤临摹“振兴中华”四个黑体美术字。

辅导要点:

①对同学强调:每个字的方框不小于5×5㎝,四个方框的间距不小于1㎝。

②要求同学字要写满格,笔划粗细要一致,防止过粗过细。

③为使字体粗壮有力,可提示同学注意:“振”字的撇、捺和“兴”字的最后两划的终端可以略微粗一点。这与“笔划粗细一致”并不矛盾,而是一种特殊处置手法。

四、课堂小结

褒扬书写较为规范的作业,指出存在的问题。

指出下一节课将进行美化课本的学习,请同学们作好准备。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇6

一、学情分析:

五年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。

二、教学目的:

1、通过启发联想训练学生的`创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重点难点:

教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

四、教学措施:

1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇7

一、同学知识现状分析:

该年级段同学想象力丰富、大胆,对想象画、记忆画,有较强烈表示欲望,色彩表示力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。

存在问题:

1、同学整体的差异比较大。

2、构图布局还不够完整。

3、工艺制作能力比绘画技能差点。

二、教学目标:

(一)绘画

1、自身选择颜色,描绘景和物。

2、用记忆画、想象画等形式,表示自身熟悉的、喜欢的内容。

(二)工艺

1、制作简单的`纸版拓印画。

2、用撕或剪的方法制作纸工图形。

3、用各种平面资料贴面。

4、制作简单的泥工模型。

(三)欣赏

1、观赏可爱的动植物。

2、欣赏同学喜爱的儿童画。

3、欣赏民间玩具。

三、全册重难点:

(一)重点:

1、用记忆画、想象画等形式,用大胆和谐的颜色表示自身熟悉的内容。

2、制作简单的纸版拓印画,和各种平面资料贴画,进一步提高撕纸和剪纸拼贴的能力。

3、欣赏儿童画和自然物,提高欣赏能力。

(二)难点:

1、在绘画中要求大胆想象,用色大胆较真实,造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的精神,动手的协同性,在泥塑中培养空间想象力。

四、本学期提高教学质量的措施与方法:

1、加强对同学美术基础知识和技能的整体性的渗透,采取好同学带动差同学的方法。

2、要求在构图时丰满,画满,画大,画得有生气,有意趣。

3、通过课堂讲评作业,教绘画技能与工艺制作相结合,来调动同学的兴趣,提高技能表示。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇8

教学目标:

1、知识与技能:学习人物变形画的

2、过程与方法:能善于观察与发现,提升观察与思维的品质,发现想象与个性化创造的能力。

3、情感态度与价值观:养成关注生活、勤动脑筋、巧创造的学习习惯与生活态度,抒发热爱生活的情感

教学重点:

透过变形现象,寻找变形的规律与特点。

教学难点:

通过对事物整体外形变化的`关注,创造独特的新形象。

教学方法:

引导讲解、谈话启发、自主探究、实践创作等。

教学过程:

一、课前延伸、沟通交流

1、师生间相互观察,记住你们的特点。

师走下讲台,摸学生,并说出多个学生的特点:你的眼睛真大!你的小鼻梁真高!你的眉毛真浓。

2、小结:通过观察,要抓住了主要特征,我们认识了彼此;通过观察,我们认识了世界,增长了知识。

二、观察发现、导入新课

1、出示教材第一幅图片《苏州千灯镇水中倒影图片》

问:当房子倒映在水中之后,发生了什么样的变化?

2、出示教材第二幅图片《玻璃幕墙里建筑物的变形图》。

问:请同学们边看边想,这又会是倒映在哪里的图像呢?

三、自主学习、合作探究

1、生活中你还在哪里见过这样的变形现象?

回答后,出示生活中常见的变形现象。师总结导出课题。

2、合作探究,感受变形带来的趣味,探究变形的特点与规律。利用凸面镜和不锈钢勺子做游戏,探究变形的特点与规律。利用已知的变形方法,进行创作尝试。总结:脸变得鼓起来了;眼睛和嘴巴变大了。脸变长了;鼻子、嘴巴变得特别大;鼻子、嘴巴都变长了。

3、教师归纳画出变化的画面。 让学生感受作业纸内人物的大小及构图和线条的使用。

四、精讲点拨、评价反馈

选择画的效果好的同学的作品,让孩子说一下自己抓住哪些特点来画的。

五、巩固训练、创作表现

提出作业要求:课本P7页学习活动一,用彩色纸剪出哈哈镜的形状,画出哈哈镜中的自己或同学形象。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇9

教学目标:

1.通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2.通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手, 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重点:

认识形状的概念和形式

教学难点:

学会运用各种造型组成画面

教学过程:

一. 导入阶段:

1. 欣赏各种平面形状

师问:看了这些形状,你们能给他们归类吗?为什么?生答:略

2.导入课题:《形的魅力》

二. 发展阶段:

1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)

展示各种形状。

师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)生答:略

师小结:形是构成 美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)

2.形的分类(知识窗内容)

几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)

3.形的'特点(外形和骨式的变化):

有规则——

无规则——

三. 拓展阶段:

1. 怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。

师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)

2.制作步骤(教师 示范)

四. 学生作业:

1. 作业要求:设计、制作一幅画。

2. 学生练习,

3. 教师巡回辅导。

五. 作品展示:

1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。

2. 学生代表向全班同

3. 学展示并评述自己的作品。

六. 收拾和整理:

收拾并整理好自己的桌面。

七. 教学延伸与拓展:

思考:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

反思

在教学过程中,从导入到发展再到拓展,循序渐进。例如《形的魅力》先通过欣赏平面形状引导学生思考形状归类,再深入探讨形的特点和分类;《形体的组合》先让学生认识几何石膏形体的特点,再引导学生发现形体组合的规律,符合学生认知规律,有助于学生逐步深入理解知识。

注重实践操作:强调学生动手实践,无论是《形的魅力》中让学生通过剪出形状来创作画面,还是《形体的组合》里让学生利用废弃物进行立体雕塑创作,都让学生在实践中深化对知识的理解,提高动手能力和创新思维。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇10

课题:

第九课 学画山水画

课时:

2课时

课堂类型:

造型 表现

教学目标:

1、了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重难点:

1、了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。

2、水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图

教具学具:

中国画绘画工具

教学过程:

第一课时

一、组织教学

二、讲授新课:

1、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。 引导欣赏感知中国画中的三远:高远。深远。平远。

2、揭题:学画山水画

3、新授

山水画是中国画科之一,具有几千年的悠久历史:简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝,逐渐发展。但仍作为人物画的背景;至隋、唐,已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上,讲究经营位置和表达意境。 引导学生观察课本画面,思考:

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

4、山水画作品欣赏。

《游春图》展子虔

这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次,把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局,历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品,在山水画发展史上具有奠基的意义。

5、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。 皴法是中国山水画特殊的表现形式,和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨,粗细、方圆、转折、长短的线条,表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

(1)披麻皴:分长、短披麻皴,中锋或中锋略带一点侧锋,大胆落笔,连勾带皴,一气呵成。皴笔长短相间,错错落落,或干、或湿、或浓、或淡,上轻下重,上疏下密,皴出阴阳,最忌平头齐尾,毫无变化。短披麻皴,皴笔上松下紧,笔锋按至笔肚,皴、擦并用,下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦,再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方的山水。

(2)斧劈皴:斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔,头重尾轻。画大斧劈,一般连勾带皴,一气呵成,不可迟疑,用笔要沉着、痛快。小斧劈,一般先勾山石轮廓,再加皴擦,画出阴阳。画大斧劈,用笔尖按至毛笔腹部,小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。

(3)点苔:中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖,或"介"字、"个"字,或"梅花"、"鼠足",或"破笔"等形状的点,有浓淡变化的墨或颜色,疏密相宜,以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处,借以明显界限,或墨光不显、阴凹不深处,即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中,点苔用笔宜轻,忌杂乱板滞。

7、画山石一般可分为四个阶段:

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)点。最后着色点苔。

点:用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子,来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等,在身水画中应用较广。 染:或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象,分出阴阳向背或前后层次,加强艺术效果。

三、学生练习,教师辅导

第一课时完成基本技法的练习,试创作。师巡视指导。

第二课时

一、组织教学:

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法,交流练习过程中的.一点成功之处,集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

三、学生创作,教师辅导

1、以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图,处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评,选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。

教学反思

画家亨利曾说,绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时,我通过游戏的形式,让学生在水墨之间尽情玩耍中,感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化,感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景,表现实在的事物和想象的事物,表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果,他们都觉得自己是非常优秀的,体验是成功的,在玩中找到了墨趣,玩出了水墨涂抹的喜悦,创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时,也可以制作古诗词与画相结合的课件,供学生学习欣赏,同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中,留下了历代诗人名人的词句,为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时,给他们介绍历代学者文人写下的诗篇,使学生从景色中领略文学描写之美,并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义,调动了学生学习的积极性,让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇11

【教学目标】

1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。

2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

3、通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣。

【教学重点】

运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。

【教学难点】

灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

【教学准备】

教师:检查电脑硬件设备,排除电脑故障,课件。

学生:教材。

【教学过程】

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室,并稳定好学生情绪准备上课。

二、欣赏导入

1、欣赏花边电脑美术优秀作品

这些图案有什么特点?

(相同的纹样进行有规律的重复排列,有秩序的美感。

2、生活中哪里经常用到这些图案。

三、观察感悟

1、自学教材,了解绘制方法步骤图:

方法一:

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样,第二个花样用“翻转”工具水平翻转。

(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。

思考:单独纹样是采用工具箱中的'什么工具制作出来的?

一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案,它是采用什么方法制作出来的?

方法二:

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。

(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。

2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。

3、欣赏学生作品

说说他们是用什么工具完成的?

4、欣赏中国传统吉祥图案

想想看,这些图案能用什么工具快速表现出来?

四、探究体验

作业:运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。

设计步骤:

(1)画一个单独纹样。

(2)复制、粘贴单独纹样。

(3)按照一定的规律进行排列组合。

五、作品展评

我设计的花边运用了( )方法。

漂亮的花边装饰在( )地方。

六、拓展小结

利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。

七、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑,有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇12

教学目标:

1、知识与技能:体验色彩与音乐的跳动,发现抽象画与音乐的共同点。

2、过程与方法:能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、情感态度价值观:打破学生对绘画的固有认识的'局限,发掘其共性与内涵,欣赏自己与他人作品,发表不同意见。

教学重点:

视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点:

运用颜色的感觉,创作出抽象艺术作品。

教具准备:

多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

教学过程:

一、欣赏与感受

1、电脑课件显示,《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、讲授新课:

1、什么是抽象画呢?

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

抽象绘画大致可分为:

(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感,哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

三、创作与要求

1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素,按照对比协调等艺术手法,创造可视音乐。

四、尝试与发现

聆听不同节奏、韵律的音乐,闭上眼睛,任由手中笔随音乐在纸上游动,划出粗细、疏密不同的线条,乐曲结束后睁开眼,把刚才的换成色彩,加强感然力。

五、展示与交流

1、感受用一句话说出你的创作体会,小组交流,并请代表发言。

2、互评:按创作要求互评。

3、总结:发现闪光点,激励学生创作愿望。

人教版五年级美术下册《形的魅力》教案 篇13

一、教学目标

知识与技能:让学生理解基本形在平面设计中的概念及作用,掌握基本形的创造与组合方法。

过程与方法:通过观察、分析、讨论和实践,引导学生发现形的魅力,培养学生的创意思维和动手实践能力。

情感态度与价值观:通过欣赏优秀设计作品,激发学生对美的追求和创造的欲望,培养学生的审美能力和创新意识。

二、教学重点与难点

教学重点:基本形的创造与组合方法。

教学难点:如何引导学生发现形的'魅力并运用到实际创作中。

三、教学准备

教具:多媒体课件、示范作品、绘画工具等。

学具:绘画纸、彩色笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

导入新课

(1)播放一段关于形状变化的视频,引导学生观察并思考形状的变化规律。

(2)提问:你们在生活中见过哪些有趣的形状?它们给你们带来了什么感受?

(3)揭示课题:《形的魅力》。

探究新知

(1)基本形的概念:介绍基本形在平面设计中的定义,如点、线、面等。

(2)基本形的创造:通过示范和讲解,引导学生学习如何通过变形、组合等方法创造新的基本形。

(3)基本形的组合:讲解基本形在平面设计中的组合原则,如对比、重复、渐变等,并展示相关优秀设计作品。

实践操作

(1)分组讨论:让学生分组讨论如何运用基本形创作一幅有趣的作品,并确定创作主题。

(2)动手实践:学生根据讨论结果,运用绘画工具进行创作,教师巡回指导。

作品展示与评价

(1)学生将完成的作品展示在黑板上,互相欣赏。

(2)教师组织学生进行自评、互评,并给出指导性建议。

(3)教师总结评价,强调形的魅力在平面设计中的重要性。

课堂小结

(1)回顾本节课所学内容,总结基本形的创造与组合方法。

(2)引导学生思考如何在日常生活中发现并运用形的魅力。

五、作业布置

让学生回家后观察身边的物品,选择其中一个物品进行基本形的提取与再创作。

鼓励学生将作品上传至班级群或网络平台进行展示与交流。

六、教学反思

课后反思本节课的教学效果,总结学生在基本形的创造与组合方面的掌握情况,以及学生在实践操作中的表现。针对不足之处,提出改进措施,以便在后续教学中更好地引导学生发现形的魅力并运用到实际创作中。